Madonna löste in den 1980er-Jahren keine bloße Modewelle aus — sie entzündete einen Sturm, der die Art und Weise, wie junge Menschen sich kleideten, wie Designer dachten und wie Händler verkauften, grundlegend veränderte. Ihre Auftritte waren wie kleine Modetheater: sorgfältig inszeniert, provokativ und stets mit einem ganz eigenen Code aus Accessoires, Stoffen und Attitüde. Man konnte sie nicht einfach nachahmen, ohne auch ein Stück von ihrer Haltung zu übernehmen. Diese Kombination aus Musik, Bild und Stil machte sie zur wandelnden Trendmaschine, deren Nachhall die gesamte Dekade prägte. In diesem einleitenden Abschnitt wollen wir den Kontext der 80er beleuchten, die Ausgangslage der Mode beschreiben und einen ersten Blick darauf werfen, wie Madonna gleichsam als Muse und Motor der Modewelt agierte.
Die 1980er-Jahre waren ein Jahrzehnt der Gegensätze: wirtschaftlicher Aufschwung in vielen westlichen Ländern, gleichzeitig eine Übersättigung an Konsumangeboten und eine Jugendkultur, die nach Identität und Ausdruck suchte. Mode wurde zum schnellen Weg, Persönlichkeit zu zeigen. In dieser Zeit gewannen Popstars enormen Einfluss — nicht nur musikalisch, sondern auch visuell. Madonna trat genau in dieses Vakuum: jung, selbstbewusst und bereit, Regeln zu brechen. Ihre Kleidungswahl war kein Zufall, sondern ein kalkulierter Teil ihrer Bühnenpersona. Dabei mischte sie ehemals gegensätzliche Codes: Unterwäsche als Oberbekleidung, religiöse Symbole als Schmuck, Trash-Elemente mit Haute-Couture-Anleihen. Diese Mischung sprach direkt eine Generation an, die mit Rebellion und Konsum zugleich aufwuchs.
Was Madonna einzigartig machte, war ihr Talent, aus Stil Zitat, aus Zitat Trend und aus Trend Handel zu machen. Ihre Looks tauchten in Magazinen auf, wurden von Teenagern kopiert und in den Schaufenstern der Läden reflektiert. Modeketten reagierten blitzschnell, Boutiquen kreierten Kopien und die Modeindustrie begann, Popkultur gezielt als Marketingmotor zu nutzen. Diese Symbiose zwischen Popstar und Industrie veränderte nachhaltig, wie Mode zugänglich und reproduzierbar wurde — und Madonna stand im Zentrum dieses Prozesses.
Die frühen Jahre: Wie ihr Stil entstand und was ihn besonders machte
Madonnas frühe Karriere war von Experimentierfreude geprägt. Noch bevor sie zur globalen Ikone wurde, spielte sie mit Formen, Stoffen und Symbolen. Schwarz, Spitze, Korsagen und üppige Accessoires bildeten die Grundlage ihres visuellen Vokabulars. Doch wichtiger als der einzelne Gegenstand war die Art, wie sie ihn trug: mutig, kombiniert und mit einem Imperativ zur Auffälligkeit. Diese Kombination machte Mode zur Botschaft — nicht nur zur Dekoration.
In New York, dem Schmelztiegel der Avantgarde, traf Madonna auf Stylistinnen, Designer und Künstler, die ihren Look mitprägten. Die enge Zusammenarbeit mit Kreativen ermöglichte es ihr, Rock-Elemente mit Straßentauglichkeit zu verbinden. Das Ergebnis war ein Stil, der zeitgleich rebellisch und kommerziell wirkte — für viele die perfekte Mischung. Diese hybride Ästhetik ließ Madonnas Mode nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Alltag funktionieren: vom Tanzboden bis zur Café-Terrasse.
Eine weitere Besonderheit war ihr Gespür für Accessoires. Kreuzanhänger, viele Ketten übereinander, Netzstrümpfe, Spitzenhandschuhe und die so genannten „Boy Toy“-Gürtel wurden zu unverwechselbaren Markenzeichen. Sie zeigte, dass Accessoires die Kraft besitzen, einen Look zu definieren. Durch Wiederholung und Veremanzipierung einzelner Stücke aus ihrem ursprünglichen Sinn (religiöse Symbole als modisches Statement, Unterwäsche nach außen gekehrt) verhalf sie Alltagsobjekten zu neuer Bedeutung — und die Jugend folgte.
Das Spiel mit Erwartung und Tabu
Madonna scheute sich nicht davor, Tabus zu berühren. Ihre Verwendung religiöser Symbole war bewusst provokativ und eröffnete Debatten, die weit über Mode hinausgingen. Dieser kalkulierte Skandal half, Aufmerksamkeit zu erzeugen — und Mode als Diskursplattform zu nutzen. Sie nutzte Kontroversen wie eine Art Modekampagne: provokant genug, um in die Schlagzeilen zu kommen, stilistisch so durchdacht, dass die Looks nachgeahmt werden konnten.
Zugleich arbeitete sie mit Anleihen aus verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten. Spitze aus dem viktorianischen Fundus traf auf Denim und auf Streetwear. Das Ergebnis war eine Art „Memoiren-Mode“, in der einzelne Teile Geschichten erzählten, ohne je vollständig retro zu wirken. Sie nahm Altes, entkontextualisierte es und machte es neu. Diese Praxis war stilprägend für viele ihrer Nachahmer und ließ Modedesigner darüber nachdenken, wie Geschichte in zeitgenössischen Looks erzählt werden kann.
Madonnas Stil war also nicht nur Oberfläche: Er war Strategie, Kommunikation und Provokation zugleich. Diese Tiefe unterschied sie von vielen anderen Modevorbildern der Zeit und machte ihren Einfluss so nachhaltig.
Ikonische Looks und ihre Wirkung: Eine Reise durch die bedeutendsten Auftritte
Ein Auftritt, ein Outfit — und die Straße folgte. Viele von Madonnas Bühnen- und Video-Looks wurden zu Referenzpunkten in der Modegeschichte der 80er. Der „Like a Virgin“-Auftritt mit dem Spitzen-Brautkleid, die Schleife im Haar und die Kreuzketten prägten das Bild einer Jugend, die sowohl unschuldig als auch provokant wirken wollte. Diese Mischung wurde zum Synonym für jugendliche Widersprüchlichkeit der Dekade.
Ähnlich stark wirkte der „Material Girl“-Videolook, in dem Anleihen an klassische Hollywood-Glamour-Ikonen sichtbar wurden — aber durch Accessoires und Attitüde modernisiert. Madonnas Fähigkeit, historische Ästhetik zu zitieren und gleichzeitig zu transformieren, schuf eine neue Form von Retro, die nicht nostalgisch, sondern neu interpretierend war. Dieser Stilwechsel bewirkte, dass bestimmte klassische Elemente wieder in den Kollektionen großer Marken auftauchten, oft modifiziert und in neuen Kontexten präsentiert.
Selbst alltägliche Public-Appearances konnten Trends auslösen. Ein einfaches Ensemble aus Jeans, weißem Top und vielen Ketten wurde zum blueprint für „lässig, aber frech“. Sogar ihre Haar- und Make-up-Entscheidungen hatten Wirkung: Der durchgängige Einsatz von starken Augenbrauen, Smokey Eyes und gebleichtem Haar setzte Schönheitsstandards, die von Haarstudios und Make-up-Kollektionen aufgegriffen wurden.
Tabelle 1: Auswahl ikonischer Madonnalooks der 80er und ihre Modewirkung
| Nr. | Look / Auftritt | Charakteristische Elemente | Auswirkung auf Mode |
|---|---|---|---|
| 1 | “Like a Virgin” (Bühnenauftritt) | Spitzen-Brautkleid, Schleife, Kreuzkette | Brautkleid-Ästhetik als Streetstyle, Anstieg von Spitzenoberteilen |
| 2 | “Material Girl” (Musikvideo) | Retro-Glamour-Kleider, Perlen, boleroartige Jacken | Wiederbelebung von Hollywood-Glamour-Elementen in Popstilen |
| 3 | Alltagslook (Jeans & Layering) | Jeans, weite Tops, viele Ketten, Netzstrümpfe | Massentaugliche Punk- und Street-Elemente werden salonfähig |
| 4 | Bühnenkostüme (späterer Touring-Look) | Korsagen, Handschuhe, auffällige Accessoires | Unterwäsche-als-Outerwear-Trend, Korsetts in Tagesmode |
Diese Tabelle ist nur ein Ausschnitt, doch sie zeigt die Bandbreite: Madonna bewegte sich geschickt zwischen provokantem Theater und alltagstauglicher Coolness. Die Modewelt reagierte, kopierte und industrialisierte diese Looks — eine Dynamik, die das Jahrzehnt prägen sollte.
Die Mechanik des Trends: Wie Madonnas Stil in die Läden kam
Der Weg von einem Bühnenoutfit ins Schaufenster ist kein Zufall — er folgt Mechanismen von Medien, Nachahmung und Handel. Wenn Madonna einen Look trug und ein Foto davon in Magazinen erschien, reagierten zahlreiche Akteurinnen und Akteure: Street-Designer, Boutiquen, Modeketten und TV-Moderatoren. Diese Kette von Sichtbarkeit zu Produktion machte Madonnas Stil besonders effektiv bei der schnellen Verbreitung.
Modehändler erkannten früh die Chance. Sie produzierten schnellere, günstigere Varianten der Elemente, die Madonna trug: Spitze, Netz, plastische Accessoires. Gerade in den 80ern entstand dadurch eine neue Logik des Fast-Fashion-ähnlichen Copyings, lange bevor Internet und globale Lieferketten dies in heutiger Form ermöglichten. Kollektionszyklen verkürzten sich, und die Bereitschaft, populäre Elemente aus Popkultur zu adaptieren, wuchs. Designer begannen zudem, Popstars bewusst in ihre Kommunikation einzubinden — Kollaborationen und gestylte Auftritte wurden zu Marketinginstrumenten.
Auch Pseudomarken und kleine Labels prosperierten, indem sie „Madonna-inspiriertes“ Styling anboten. Das Phänomen war global: Von New York über Tokio bis London kopierten Jugendliche den Look. Die Rolle der Medien war dabei zentral: Modefotografie, Musikvideos und TV-Auftritte vervielfachten die Reichweite in einer Geschwindigkeit, die zuvor nicht vorstellbar war. Madonna fungierte so als Katalysator für eine neue, schnelle Modeökonomie.
Liste 1: Schritt-für-Schritt — Wie ein Madonna-Look zum Trend wurde
- Auftritt oder Musikvideo: Madonna präsentiert einen neuen Look.
- Mediale Verbreitung: Fotos und Videos erscheinen in Magazinen, im Fernsehen und später in Clips, die weiterverbreitet werden.
- Nachahmung durch Fans: Jugendliche kopieren den Stil – zunächst mit Originalteilen, später mit günstigeren Alternativen.
- Produktion durch Händler: Boutiquen und größere Ketten stellen ähnliche Stücke her.
- Normierung: Der Look wird in den Mainstream überführt und als Teil der Alltagsmode akzeptiert.
Diese Liste macht sichtbar, wie sich kulturelle Vorbilder in kollektive Moden verwandeln — ein Prozess, in dem Madonna stets eine treibende Rolle spielte.
Designer, Stylisten und Kollaborationen: Hinter den Kulissen
Madonna arbeitete mit einer Reihe von Stylistinnen und Designern zusammen, die ihren Look formten und professionalisierten. Diese Zusammenarbeit war symbiotisch: Madonnas öffentliche Präsenz machte die Kreationen sichtbar; Designer profitierten von der Reichweite und Madonna von professioneller Inszenierung. Die Art dieser Kooperationen war häufig experimentell: kleine Ateliers, junge Stylisten und etablierte Designer brachten jeweils andere Qualitäten ein.
Stylisten wie Maripol spielten eine zentrale Rolle in der frühen Phase: Sie halfen, den „Look“ zu systematisieren — Ketten übereinander, Armbänder, Fingerlose Handschuhe, und die wiederkehrenden Kreuzanhänger. Diese Accessoires wurden fast zu einer Uniform einer ganzen Generation. Später kamen größere Designer hinzu, die komplexere Bühnenkostüme entwarfen und dabei die Grenze zwischen Mode und Performance weiter verwischten.
Für Modehäuser war die Zusammenarbeit mit Madonna auch ein strategischer Schritt. Ihre Popularität generierte Aufmerksamkeit, und Modehäuser nutzten diesen Hebel, um jüngere Zielgruppen anzusprechen. Gleichzeitig veränderte Madonna das Selbstverständnis von Stylisten: Sie waren nicht mehr nur Unterstützer, sondern aktive Schöpfer eines öffentlichen Images mit eigenem Einfluss.
Liste 2: Bedeutende Akteurinnen und Akteure im Madonnastil (Beispiele)
- Maripol – frühe Stylistin, schuf viele charakteristische Accessoire-Kombinationen.
- Jean-Paul Gaultier – bekannt für spätere kühne Bühnendesigns und Zusammenarbeit mit Madonna.
- Freelance-Designer und lokale Boutiquen – schnelle Umsetzung von Trends für den Massenmarkt.
- Fotografen und Musikvideoregisseure – formten die visuelle Sprache, die Mode transportierte.
Diese Liste ist nicht vollständig, aber sie macht deutlich: Madonnas Stil war Ergebnis eines Netzwerks aus kreativen Kräften, die zusammenarbeiteten, um ein visuelles Narrativ zu erzeugen.
Gesellschaftliche Dimension: Warum Madonnas Mode so anziehend war
Mode ist nie nur Textil — sie ist Sprache. Madonna verstand es exzellent, Mode als Kommunikationsmittel zu nutzen. Ihre Kleidung sprach von Selbstbestimmung, Sexualität und Emanzipation. Besonders für junge Menschen wurde Mode zu einem Weg, Rollen zu testen und eigene Identitäten zu explorieren. Madonna bot dazu eine Art Baukasten: man konnte ihre Looks kopieren, verändern oder bewusst übertreiben.
Für Frauen bedeutete ihr Stil oft eine Form der Selbstermächtigung. Die Kombination aus Sensualität und Selbstbewusstsein zeigte, dass Sexualität öffentlich gespielt, aber zugleich kontrolliert werden konnte. Das Puzzle aus Unschuldssymbolen und provokativen Details ließ Raum für Ambivalenz — und diese Ambivalenz war Teil der Anziehung. Darüber hinaus fungierte Madonna als Vorbild für Autonomie in einem Bereich, in dem Frauen zuvor selten so sichtbar die Regie führten.
Auf der anderen Seite führte die Kommerzialisierung dieser Rebellion zu Spannungen: War der Rebellionslook wirklich subversiv, wenn er gleichzeitig in Kaufhäusern verkauft wurde? Diese Frage brachte eine neue Diskussion über Authentizität in Mode und Kultur hervor. Madonnas Antworten lagen oft in ihrer Inszenierung selbst — sie zeigte, dass Ambivalenz bewusst als Stilmittel gesetzt werden kann.
Der globale Effekt: Madonnas Einfluss jenseits der westlichen Modezentren
Madonnas Stil verbreitete sich global, auch in Ländern mit anderen kulturellen und politischen Rahmenbedingungen. Jugendliche aus Tokio bis Buenos Aires adaptierten Elemente ihres Looks und gaben ihnen lokale Nuancen. In vielen Städten entstanden Subkulturen, die Madonnas Ästhetik als Ausgangspunkt nutzten, aber durch lokale Einflüsse transformierten. Das führte zu einer globalen Vernetzung von Jugendmode, die in den 80er Jahren an Tempo gewann.
Diese internationale Verbreitung hatte auch ökonomische Konsequenzen: internationale Marken und lokale Hersteller sahen neue Zielgruppen — junge, urbane Konsumentinnen und Konsumenten, die sich Mode als Identitätsangebot kauften. Mode wurde so Teil eines weltweiten Jugendaustauschs, in dem Madonnas Stil oft als Ausgangspunkt diente.
Die neue Rolle der Medien
Ohne die visuelle Kraft von Musikvideos und Fotos wäre Madonnas Einfluss auf Mode deutlich geringer gewesen. Die 80er waren die Ära von MTV und einer rasant wachsenden visuellen Kultur. Musikvideos waren Werbeflächen und Stilvorlagen zugleich. Madonna nutzte diese Medien meisterhaft: jedes Video war auch ein Lookbook. Die Repetierbarkeit dieser Bilder verlieh bestimmten Kleidungsstücken ikonischen Status. Medien verwandelten Mode in ein Narrativ, das sich millionenfach replizieren ließ.
Diese Dynamik eröffnete neue Möglichkeiten: Mode war nicht länger nur in Magazinen präsent, sondern Teil eines audiovisuellen Systems, das schnell Trends etablieren konnte. Madonna war so nicht nur Modetrendsetterin, sie war auch Pionierin einer neuen Form visuell getriebener Modekommunikation.
Die wirtschaftliche Seite: Wie Madonnas Einfluss den Markt formte
Der wirtschaftliche Effekt ihrer Mode war beträchtlich. Einzelteile, die in ihren Looks auftraten, verkauften sich plötzlich besser. Händler erkannten, dass Popkultur direkten Einfluss auf Konsumverhalten ausüben kann. Diese Erkenntnis führte zu neuen Marketingstrategien: Kollektionen wurden gezielt so gestaltet, dass sie sich an Pop-Ikonen andocken konnten. Modefirmen begannen, in schnellerer Folge zu produzieren, um von Hypes zu profitieren.
Zugleich entstand Kritik: Die schnelle Kommerzialisierung entwertete für manche die ursprüngliche Subversivität. Wenn Unterwäsche plötzlich in jeder Boutique hing, war der Reiz des Verbotenen womöglich verloren. Für die Industrie war das jedoch irrelevant — Nachfrage ist Nachfrage, und Madonna erzeugte sie im Überfluss.
Trotzdem hatte diese Entwicklung auch positive Effekte: mehr Vielfalt an Angeboten, demokratisiertere Preise für trendige Stücke und eine größere Breite an Stiloptionen für Konsumentinnen und Konsumenten. Madonna trug so indirekt zur Öffnung des Modemarkts bei — Trends wurden breiter verteilt, nicht mehr nur als Luxus der Haute Couture.
Tabelle 2: Wirtschaftliche Effekte von Madonnas Modeeinfluss (Übersicht)
| Bereich | Direkter Effekt | Langfristige Folge |
|---|---|---|
| Einzelhandel | Höhere Nachfrage nach bestimmten Accessoires und Kleidungsstücken | Schnellere Produktzyklen, vermehrte Nachahmungsproduktion |
| Design | Mehr Kollaborationen zwischen Musikern und Mode | Mode als Teil von Entertainment-Marketing |
| Medien | Verstärkte Darstellung von Pop-Icons in Modeberichten | Visuelle Kultur als Treiber für Trendbildung |
Diese Tabelle zeigt, dass Madonnas Einfluss nicht nur ästhetisch war, sondern tief in ökonomische Strukturen eingriff. Mode, Medien und Handel formten eine neue Konstellation, in der Popkultur zum Motor wirtschaftlicher Entscheidungen wurde.
Nachwirkung: Was blieb über die 80er hinaus?
Der Einfluss Madonnas endete nicht mit dem Jahrzehnt. Viele Elemente ihres Stils tauchten immer wieder in späteren Dekaden auf — oft in veränderter Form, doch erkennbar in ihrer DNA. Der Gedanke, dass Stars Mode definieren können, ist heute selbstverständlich, doch in den 80ern wurde diese Logik erst wirklich institutionalisiert.
Später wirkten ihre frühen Looks als Inspirationsquelle für Designer, die Nostalgie mit Aktualität vermischten. Auch das Konzept „Unterwäsche als Oberbekleidung“ hat in der Modewelt Bestand behalten — von High Fashion bis hin zu Alltagskleidung. Madonnas Praxis, mit Symbolik und Inszenierung zu arbeiten, hatte zudem einen dauerhaften Einfluss auf Popkultur-Ästhetiken: Musikerinnen und Musiker nutzten Mode zunehmend als zentrales Element ihrer Karriereplanung.
Darüber hinaus blieb die Debatte über Authentizität, Kommerzialisierung und kulturelle Aneignung lebendig. Madonnas Methode — Stil als provokative, aber verkaufbare Botschaft — löste dauerhafte Diskussionen darüber aus, wie Subkultur und Kommerz interagieren. Diese Themen sind heute relevanter denn je.
Liste 3: Dauerhafte Einflüsse Madonnas auf die Mode (Kurzüberblick)
- Popularisierung von Unterwäsche-Elementen als Tagesmode.
- Stärke der Accessoires als definierendes Stilmittel.
- Verstärkte Verbindung von Popkultur und Modeindustrie.
- Neue Rolle der Medien in der Trendverbreitung.
- Anregung von Diskussionen über Authentizität und Kommerz.
Diese Liste fasst zusammen, wie Madonnas Wirkung über das rein Modische hinausging. Sie veränderte Praktiken, Erwartungshaltungen und wirtschaftliche Strukturen — kurz: sie formte eine Ära.
Modegeschichtliche Einordnung: Warum Madonna mehr ist als ein Trend
Aus modegeschichtlicher Perspektive lässt sich Madonnas Einfluss nicht nur als Trendwelle, sondern als kultureller Umschwung interpretieren. Sie veränderte die Vorstellung davon, was Mode bedeutet: Nicht mehr nur ein Spiegel gesellschaftlicher Zustände, sondern ein aktives Instrument zur Gestaltung von Identität und Diskussion. Insofern war ihr Beitrag paradigmatisch: Er verschob die Rolle der Mode von einem passiven Spiegel zu einem aktiven Gestaltungswerkzeug.
Zugleich trug Madonna zur Demokratisierung von Stil bei. Was früher Eliten vorbehalten war — das Spiel mit Symboliken, die Inszenierung von Bühnenbildern — wurde kreativen Jugendlichen zugänglich. In der Folge stieg die Vielfalt experimenteller Streetstyles, und die Modewelt öffnete sich für neue Ausdrucksformen.
Als historischer Akteur ist Madonna damit ein Beispiel dafür, wie Einzelne cultural capital in Mode umwandeln können. Ihr Erfolg zeigt, dass Mode weniger ein linearer Prozess ist, sondern ein komplexes Wechselspiel von Medialität, Ökonomie und individueller Inszenierung.
Ein Blick auf Widersprüche: Kritik und Kommerz
Natürlich blieb Madonnas Praxis nicht ohne Kritik. Einige warfen ihr vor, Heiliges zu trivialisieren, andere beklagten die rasche Kommerzialisierung jugendlicher Rebellion. Doch gerade diese Widersprüche sind kennzeichnend: Madonna spielte sie aus und machte sie zu einem Teil ihres Erfolgs. Mode, die polarisiert, verkauft sich — und Madonna wusste das. Ihre Fähigkeit, Kontroversen in Stil umzuwandeln, ist eine Lektion für die Modegeschichte: Provokation kann Marktfähigkeit schaffen, und Marktfähigkeit kann kulturelle Wirkung multiplizieren.
Praxis-Tipps: Wie Elemente des Madonna-Looks heute getragen werden können
Für alle, die den Geist der 80er und Madonnas Ästhetik heute adaptieren möchten, gilt: Es geht weniger um direkte Kopien als um das Prinzip dahinter. Einige praktische Ideen:
– Layering: Viele Ketten übereinander, kombiniert mit klaren Basics wie weißem Top oder einfacher Bluse.
– Spitze und Netz: Mutig dosiert können diese Stoffe modern wirken — z. B. als Accent unter einem Blazer.
– Accessoires als Fokuspunkte: Ein markantes Kreuz oder eine auffällige Brosche können einem schlichten Outfit Spannung verleihen.
– Mix aus Glamour und Street: Ein elegantes Kleid mit Sneakers oder eine Korsage über einem T-Shirt schafft Kontraste, die Madonnas Geist atmen.
– Haltung: Mode lebt von Haltung. Ein entschlossener, selbstbewusster Auftritt macht selbst einfache Kombinationen ikonisch.
Diese Tipps zeigen, dass Madonnas Einfluss heute weiterhin inspirierend wirkt — nicht als Rezept, sondern als Haltungsempfehlung: kombiniere, zitiere, provoziere und mache daraus etwas Eigenes.
Schlussfolgerung
Madonna hat die 80er-Mode nicht nur beeinflusst, sie hat sie neu gedacht: als ein Spiel mit Symbolen, als eine Form der Selbstinszenierung und als wirtschaftliche Kraft. Ihre Looks verbanden Subversion und Kommerz, Geschichte und Gegenwart, Street-Elemente und Glamour und erzeugten so eine Stilmaschine, die weltweit Nachahmer fand und die Modeindustrie veränderte. Ihr Vermächtnis zeigt sich heute in der Art, wie Popkultur Trends formen, wie Medien Mode multiplizieren und wie Individuen Kleidung als Sprache nutzen — Madonnas Einfluss ist somit nicht bloß eine nostalgische Erinnerung, sondern ein fortwirkendes Kapitel der Modegeschichte.
Специально для модного журнала о красоте, здоровье, отношениях и уюте в доме www.stilnos.com
